Line Elghøy Marsdal

• Kunstplakat - DGA trykk

• Str. 70 x 50.

• Signert: Ja

• Antall: 30

• Trykket på 300 g syrefritt matt papir

• Kunstavgift gjelder kun kunst over kr. 2000,-Line Elghøy Marsdal

  • Kunstplakat - DGA trykk

  • Str. 30x40.

  • Signert: Ja

  • Antall: 250

  • Trykket på 300 g syrefritt matt papir

  • Kunstavgift gjelder kun kunst over kr. 2000,-

  • Bildet selges på Galleri Fenka på vegne av kunstneren.

  Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art).
  Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)
  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.
  Eller framover.

  Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.
  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.

  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.
  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.
  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill.
  Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.
  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.

  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene
  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles.

  I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,
  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

• Bildet selges på Galleri Fenka på vegne av kunstneren.

Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art).
Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)
gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.
Eller framover.

Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.
Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.

På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.
Titlene betyr ofte mye i arbeidene.
Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill.
Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.
Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.

De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene
bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles.

I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,
og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.